KÖNIG DROSSELBART
Grimm trifft Shakespeare – ein turbulentes Märchen über Stolz, Widerspenstigkeit und die Kunst, sich zu verändern
Prinzessin Katharina ist klug, selbstbewusst – und ausgesprochen widerspenstig. Keiner der Freier, die um ihre Hand anhalten, ist ihr gut genug. Einer ist zu dick, einer zu dünn, einer zu klein, einer zu groß – und auch der junge König mit seinem auffälligen Bart bekommt von ihr nur Spott zu hören.
Doch dieser König Drosselbart lässt sich so schnell nicht abschrecken.
Unsere Inszenierung verbindet das bekannte Märchen der Brüder Grimm mit Motiven und Originalsprache aus William Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“. So begegnen sich zwei große Klassiker der Weltliteratur in einer humorvollen und für Kinder unmittelbar verständlichen Theaterfassung.
Dabei wird die Bühne zum Ort ständiger Verwandlung: Michael Koenen schlüpft in kürzester Zeit in die unterschiedlichsten Figuren – in König Drosselbart, den Spielmann und gleich mehrere höchst eigenwillige Freier. Verena Bill spielt Prinzessin Katharina, die sich von niemandem etwas sagen lassen möchte und erst langsam erkennen muss, dass hinter ihrem Stolz vielleicht noch etwas anderes steckt.
Auch die Kinder werden immer wieder Teil des Spiels. König Drosselbart spricht mit ihnen, weiht sie in seine Pläne ein und lässt sie Katharina erklären, wem all die schönen Wälder, Wiesen und Ländereien gehören. Schnell verbündet sich das Publikum mit ihm – sehr zum Ärger der Prinzessin.
Mit schnellen Rollenwechseln, sichtbaren Verwandlungen, schönen Kostümen und einem bewusst reduzierten Bühnenbild entsteht ein witziges, lebendiges und literarisch ungewöhnliches Märchenerlebnis.
„König Drosselbart“ erzählt von Stolz, Veränderung, gegenseitigem Respekt und der Erkenntnis, dass hinter dem ersten Eindruck oft viel mehr steckt, als wir zunächst sehen.
Erleben Sie König Drosselbart als Kindertheater für Grundschulen, Familien und Kulturveranstaltungen – mobil in NRW und deutschlandweit.
DAS THEATERSTÜCK – DIE GESCHICHTE
Prinzessin Katharina hat eine sehr klare Vorstellung davon, wie ein zukünftiger Ehemann auszusehen hat – und keiner der Männer, die um ihre Hand anhalten, entspricht auch nur annähernd ihren Erwartungen.
Einer nach dem anderen erscheint im Königssaal, und Katharina findet bei jedem etwas auszusetzen. Zu dick, zu dünn, zu klein, zu groß, zu unbeholfen – sechs Freier müssen sich ihre spöttischen Kommentare gefallen lassen.
Auch ein junger König mit einem auffälligen Kinn bleibt nicht verschont. Katharina verspottet ihn als König Drosselbart.
Ihr Vater hat schließlich genug von ihrem Hochmut. Er schwört, dass Katharina den nächsten Mann heiraten muss, der am Schloss vorbeikommt – ganz gleich, wer es ist.
Kurz darauf erscheint ein armer Spielmann.
Katharina bleibt keine Wahl: Sie muss das Schloss verlassen und folgt ihrem neuen Mann hinaus in eine Welt, die mit ihrem bisherigen Leben nichts mehr gemeinsam hat.
Auf dem Weg kommen sie an prächtigen Wäldern, Wiesen und Ländereien vorbei. Immer wieder möchte Katharina wissen, wem all diese schönen Dinge gehören – und jedes Mal erfährt sie: König Drosselbart.
Natürlich wissen die Kinder im Publikum bald längst, was der Spielmann antworten wird, und helfen ihm nur allzu gerne dabei, Katharina an ihre frühere Entscheidung zu erinnern.
Schließlich erreichen die beiden eine kleine, ärmliche Hütte. Für die verwöhnte Prinzessin beginnt ein völlig neues Leben. Plötzlich muss sie selbst arbeiten, Verantwortung übernehmen und feststellen, dass die Welt außerhalb des Königsschlosses nach anderen Regeln funktioniert.
Der Spielmann macht es ihr dabei nicht immer leicht – und manchmal verbündet er sich sogar mit den Kindern im Publikum, wenn es darum geht, die widerspenstige Katharina ein wenig aus der Reserve zu locken.
Doch hinter all dem steckt ein Geheimnis.
Denn der arme Spielmann ist in Wahrheit König Drosselbart selbst.
Was als Lektion für die stolze Prinzessin beginnt, entwickelt sich nach und nach zu einer Geschichte über zwei Menschen, die lernen müssen, einander wirklich zu sehen.
Unsere Fassung verbindet dabei die Märchenhandlung der Brüder Grimm mit Motiven und Sprachpassagen aus Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ und lässt aus Prinzessin Katharina und König Drosselbart zwei starke Figuren entstehen, die sich gegenseitig herausfordern.
Am Ende steht selbstverständlich ein Happy End – allerdings erst, nachdem beide eine ziemlich turbulente Reise hinter sich gebracht haben.
UNSERE INSZENIERUNG
„König Drosselbart“ ist als lebendiges Zwei-Personen-Theater mit schnellen Verwandlungen, klar gezeichneten Figuren und viel Humor inszeniert.
Das Bühnenbild bleibt bewusst reduziert. Auf der einen Seite entsteht der Königssaal, auf der anderen die einfache Hütte, in der Katharina später leben muss. Viele Veränderungen geschehen sichtbar vor den Augen der Kinder – zum Beispiel wenn König Drosselbart die ärmliche Hütte selbst aufbaut und damit der neue Lebensabschnitt der Prinzessin unmittelbar auf der Bühne entsteht.
Ein besonderer Reiz liegt in den schnellen Rollen- und Kostümwechseln. Michael Koenen spielt nicht nur König Drosselbart und dessen Verkleidung als Spielmann, sondern auch die sechs Freier, die nacheinander um Katharinas Hand anhalten. Jede dieser Figuren besitzt eine eigene Haltung, Stimme, Körperlichkeit und komische Eigenart und ist für das Publikum sofort klar zu erkennen.
Die Kostüme unterstützen diese Verwandlungen und machen aus wenigen Schauspielern innerhalb kürzester Zeit eine ganze Gesellschaft von höchst unterschiedlichen Figuren.
Verena Bill spielt Prinzessin Katharina als starke, widerspenstige und zugleich sehr menschliche Figur. Sie ist nicht einfach nur „die eingebildete Prinzessin“, sondern eine Frau mit Temperament, Stolz und einer eigenen Vorstellung vom Leben, die sich im Laufe der Geschichte deutlich verändert.
Auch das Publikum wird immer wieder einbezogen. König Drosselbart spricht mit den Kindern, macht sie zu Mitwissern seiner Pläne und holt sie auf seine Seite. Dadurch entsteht ein spielerisches Bündnis zwischen Bühne und Zuschauerraum, das für viele komische Momente sorgt.
Unsere Inszenierung verbindet so reduziertes Bühnenbild, sichtbare Verwandlung, prägnante Kostüme, professionelles Schauspiel und direkte Publikumsnähe zu einer turbulenten Märchenkomödie, in der Grimm und Shakespeare auf höchst unterhaltsame Weise zusammenfinden.
FÜR KINDER, FAMILIEN UND VERANSTALTER
„König Drosselbart“ eignet sich hervorragend für Familienprogramme, Schulen, Kulturveranstaltungen, Theaterreihen, Bürgerhäuser, Stadthallen und Freilichtveranstaltungen.
Die Inszenierung verbindet das bekannte Grimm-Märchen mit viel Humor, schnellen Rollenwechseln, starken Figuren und direkter Publikumsansprache. Gleichzeitig erhält die Geschichte durch die Verbindung mit Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ eine zusätzliche literarische Ebene, die auch begleitende Erwachsene anspricht.
Kinder erleben eine turbulente Geschichte über Stolz, Veränderung, Respekt und die Fähigkeit, andere Menschen neu kennenzulernen. Durch die direkte Ansprache des Publikums und die sichtbaren Verwandlungen auf der Bühne entsteht ein lebendiges Theatererlebnis mit viel Nähe und Spielfreude.
Die Produktion ist als mobiles Gastspiel konzipiert und lässt sich flexibel an unterschiedliche Spielorte anpassen.
Geeignet für Kinder von ca. 3 bis 12 Jahren und die ganze Familie.

KÖNIG DROSSELBART – AUF EINEN BLICK
Turbulentes Zwei-Personen-Märchentheater nach den Brüdern Grimm – verbunden mit Motiven und Sprache aus William Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“
Bühnenfassung: Verena Bill
Regie und Dramaturgie: Verena Bill
Mit: Verena Bill und Michael Koenen
Rollen:
Verena Bill als Prinzessin Katharina
Michael Koenen als König Drosselbart, Spielmann und sechs unterschiedliche Freier
Spieldauer: ca. 60 Minuten ohne Pause
Zielgruppe: Kinder von ca. 3 bis 12 Jahren und die ganze Familie
Besonderheiten: Lebendiges Zwei-Personen-Theater mit schnellen Rollen- und Kostümwechseln, zahlreichen klar gezeichneten Figuren, viel Situationskomik und direkter Publikumsansprache. Die Kinder werden immer wieder in das Spiel einbezogen und zu Mitwissern und Verbündeten von König Drosselbart.
Literarische Besonderheit: Verena Bills Bühnenfassung verbindet das Grimm-Märchen mit Elementen aus Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“. Einzelne Passagen greifen dabei bewusst die Sprache Shakespeares auf.
Bühnenbild: Bewusst reduziertes und wandelbares Bühnenbild. Auf der einen Seite befindet sich der Königssaal, auf der anderen entsteht die einfache Hütte. Veränderungen und Umbauten geschehen teilweise sichtbar vor den Augen des Publikums und werden so selbst zum Bestandteil des Spiels.
Kostüme: Ausdrucksstarke Kostüme unterstützen die schnellen Verwandlungen. Besonders die sechs Freier unterscheiden sich deutlich in Erscheinung, Haltung und Charakter und werden trotz der raschen Wechsel für die Kinder sofort als eigenständige Figuren erkennbar.
Themen: Stolz, Respekt, Veränderung, Vorurteile, gegenseitige Wertschätzung und die Fähigkeit, einen Menschen hinter dem ersten äußeren Eindruck wirklich kennenzulernen
Tontechnik: Das NiederrheinTheater bringt zwei eigene Funk-Headsets mit. Musik und Toneinspielungen erfolgen über unser iPad und werden in die vorhandene Haus-PA eingespeist.
Licht: Benötigt wird eine gute Weißlicht-Ausleuchtung von vorne. Zusätzliche Lichtstimmungen können, sofern am Spielort vorhanden, eingesetzt werden, sind für die Aufführung jedoch nicht zwingend erforderlich.
Spielfläche: idealerweise mindestens ca. 5 × 6 Meter
Aufbau: ca. 45–90 Minuten
Abbau: ca. 45 Minuten
Geeignet für: Kindergärten und Vorschulgruppen, Grundschulen, Familienprogramme, Kulturämter, Theater, Bürgerhäuser, Stadthallen, Kulturzentren sowie Freilicht- und sonstige Familienveranstaltungen
Die Inszenierung verbindet klassisches Märchentheater mit Shakespeare, professionellem Schauspiel, sichtbarer Verwandlung und viel Humor. Dadurch können bereits jüngere Kinder der Handlung gut folgen, während ältere Kinder und Erwachsene zusätzliche sprachliche und komische Ebenen entdecken.
DIE MENSCHEN HINTER DEM STÜCK
„König Drosselbart“ wird von Verena Bill und Michael Koenen gespielt. Beide verbindet eine langjährige professionelle Theatererfahrung und eine große Vertrautheit im gemeinsamen Spiel.
Gerade bei dieser Zwei-Personen-Inszenierung ist die Wandlungsfähigkeit der beiden Darsteller entscheidend: Aus wenigen Mitteln entstehen innerhalb kürzester Zeit ganz unterschiedliche Figuren, Situationen und Stimmungen – vom höfischen Königssaal bis zur armen Hütte, von großer Märchenkomik bis zu den ruhigeren Momenten der Geschichte.
VERENA BILL
Verena Bill ist Regisseurin, Schauspielerin, Autorin und künstlerische Leiterin des NiederrheinTheaters. Sie studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften, Germanistik und Philosophie und absolvierte eine mehrjährige Schauspielausbildung bei dem russischen Schauspieler und Regisseur Wladimir Matuchin.
Für „König Drosselbart“ hat sie die Bühnenfassung geschrieben und das Märchen der Brüder Grimm mit Motiven und Sprache aus Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung“ verbunden. Außerdem führte sie Regie und entwickelte die Inszenierung dramaturgisch.
Auf der Bühne spielt sie Prinzessin Katharina als temperamentvolle, widerspenstige und zugleich sehr menschliche Figur, deren Entwicklung den Mittelpunkt der Geschichte bildet.
MICHAEL KOENEN
Michael Koenen ist professionell ausgebildeter Schauspieler, Mitbegründer und organisatorischer Leiter des NiederrheinTheaters. Seit vielen Jahren steht er in Kinder-, Jugend- und Abendtheaterproduktionen auf der Bühne und verfügt über große Erfahrung im direkten Spiel mit einem jungen Publikum.
In „König Drosselbart“ übernimmt er eine besondere schauspielerische Aufgabe: Neben König Drosselbart und dem Spielmann spielt er auch die sechs unterschiedlichen Freier. Durch schnelle Kostümwechsel, verschiedene Stimmen, Körperhaltungen und klar voneinander abgegrenzte Charaktere entsteht innerhalb kürzester Zeit eine ganze Reihe eigenständiger und komischer Figuren.
Dabei bezieht Michael Koenen die Kinder immer wieder unmittelbar ins Spiel ein und macht sie zu Mitwissern und Verbündeten König Drosselbarts.
Gemeinsam stehen Verena Bill und Michael Koenen für professionelles Zwei-Personen-Theater mit großer Wandlungsfähigkeit, präzisem Schauspiel, Humor und unmittelbarer Nähe zum Publikum. Gerade das Zusammenspiel von literarischer Vorlage, sichtbarer Verwandlung und lebendigem Spiel macht diese Inszenierung zu einer besonderen Form des Märchentheaters.






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